其实大家都很难描述季铭带来的压力，究竟起因于什么。

     他的奖项？他的人脉？他的票房？他的身家和财富？他的粉丝和国民度？还是他一路走来，守正如一，全无劣迹？一个完全靠着自己在专业上的天赋、勤奋、际遇，以及处理纷繁事物的明理、果断、智计，而走到“举目四顾，不是人间”的程度，他拥有的道德权威，几乎让他万法不侵。

     陈老师和程郝也在座，两人感受着大教室里静谧无比的气氛，对视一眼，为之咂舌——学校的老师，一定都知道，在数百人的场合想要强调纪律是一件多么难的事情，往往领导在上面大发雷霆都只能简短地抑制大家说闲话的欲望。

    然而此时，季铭站在讲台上，扫视着下面的师弟师妹们，却让他们全都屏气凝神，一声不发。

     课堂的前半，季铭将自己对中戏课程里的基础教育，比如声台行表的训练，解放天性，人物观察的作业，所有这部分的理解，尽量简明地说给大家。

    但菁华在后半，他将自己在《雷雨》《末代皇帝》《默》等舞台剧，以及《遇仙降》《默》《流浪地球》等电影中经验，结合这些基础训练出来的能力，一边讲解一边演示——严肃的课堂气氛渐渐热烈起来。

     因为再不识货的人，都知道眼下的机会，究竟有多珍贵了。

     一位最顶级的传奇演员，面对面地传授自己的经验，这样的课，一堂开价二十万，都不算贵。

    算一算课堂上的人数，那就是个参加了一个千万级的项目了。

    更何况，季铭本身自带教学加成体质…… “……对台词的教学，大家往往喜欢简化成‘话剧腔’，说中戏的台词课教出来的都不自然，甚至很多时候还不如一些非科班的演员。

    ”季铭笑了笑：“可能所有学院派的教学，都有这个疑问，民族唱法、民族舞蹈，绘画……在这个强调个性的时代，尤其如此。

    然而你们想一想，这些训练教给你的究竟是什么？我认为是能力，而不是模式。

    ” 他旋即用了很多种不同的台词节奏说了《雷雨》中的同一段词。

     悠长的、短促的。

     急躁的，气定神闲的。

     飘忽的，凝实的。

     …… 好像讲台上一下子出现了好几个不一样气质的周冲，冲动的年轻人，死气沉沉的活死人，失神的傀儡，暴怒的精神失常者……那种无缝切换的炫技感，是惊人的。

     “能力！”季铭重复了一下这个词：“一个演员在舞台上，也要遵循唯物主义，那就是精神是不能脱离物质而存在的，无论你要表达什么情绪，什么画面，什么内容，台词这一块你最终都要通过腹腔、胸腔、喉腔、颅腔的共鸣，以及声带的发声来实现——在你的身体上，它们是很固定的，就在那里，就以那样的方式来运作。

    这个位置和方式的感知、控制、引领以至于浑然一体，如臂指使，这就是能力。

    有人狭隘地把它理解成一种固定的声音特质，一种死板的发声方式，然后说这是老旧的，不值得学习的，想一想，多可笑？表演和表演的区别在于你拥有什么情绪，能力只是这些情绪的载体，依靠它忠实地展现出来给观众。

     而如果你一无所有，或者你根本不会把它准确地表现出来——这说明你缺乏能力。

    我不讳言，大部分人本身就是缺乏能力的，表演是个天分行业，这个时候才需要训练——所以并不是说没有接受训练的人，反而比接受训练的人更强，而是他本来就强大以至于不需要训练，而你差的太多以至于训练都没法拉近你们之间的距离。

    当然，我说的是表演的水平，不是红不红的问题啊，那是另外一个维度的话题了。

    ” 季铭说的很细，说完台词，说形体，说表演、说声乐，他本身就是中戏训练出来的，只是借由锦鲤开的挂，他几乎毫无障碍的就把训练得来的能力，极其契合地用来展现他的情感、思考和审美，随着他内心越来越丰富，能力越来越强，呈现出来的表演自然也是越来越惊心动魄。

     这个过程，他是看的很明确的，因为他是走了一条最正确的科班道路，全取其精华而未受其阻碍。