交响乐团宏大的声部缓缓奏响主题。

     半夏站在舞台中心，眸色明亮，面如初雪，披着一身清冷的月华，抬起了手中的小提琴。

     “嘿，这个孩子，今天整个人的气质好像都变了。

    ”评委席上的傅正奇坐直身躯，在乐曲开始前和安身边的评委小声交换了意见，“虽然张琴韵非常棒，但我还是对这个半夏充满期待，不知道她会给我们带来一场怎么样的贝小协。

    ” 年迈的老音乐家对接下来的演奏充满期待。

    他甚至没有发现，被安排坐在他身边的姜临眼神闪避，几乎不敢抬头看向舞台。

     庄严宏伟的乐队伴奏渐渐变弱，小提琴独奏声毫不犹豫，坚定地出现。

     坚定而果敢的第一弓，就清晰地宣誓着，我到来了，我在这里。

     听众和评委们，都在心中微微倒吸了一口凉气。

    这位竟然和刚刚张琴韵温柔渐强的出场走了完全不同的风格。

     干净的旋律如潮水般平地升起。

    碧海蓝天，有孤鹰翱翔，俯昂自在。

     傅老爷子听着听着，眼睛亮了，笑了出了一脸的褶子。

     对啊，这才是真正的贝多芬。

     那位集英雄主义和浪漫主义于一身的乐圣。

    小情小爱，柔情似水的演奏怎么样也无法完美诠释出这位伟人的风格。

     贝多芬是什么样的作曲家？他是在舔砥过生命的苦痛和岁月的磋磨之后，依旧能谱写出欢乐颂，把大爱带给人间的音乐巨匠。

     舞台之上的小提琴手，果敢而坚毅地展开了乐曲的开篇。

    乐曲中章的抒情，是一种克制而温柔抒情。

    乐曲尾章的快乐，是坚强而清晰的快乐。

     如果用母爱来形容听到这首曲子的感觉，那是风吹麦浪的田园里，洁白床单纷飞的庭院中，母亲对着所有的孩子伸出她温暖强壮的手臂。

     若是用爱情来理解这曲调，那是从困境中挣脱，青春洋溢地漫步人间，活出自我的女孩，找到她愿意携手同行的伴侣。

     没有那些缠绵不清，哀怨难舍的柔情。

    演奏者甚至没用过度的滑音和揉弦技巧来表达情感。

     通篇质朴而大气，感染人心之处，竟是一种更为广博于人间的大爱。

     听至中途，观众席上，一位年轻学生忍不住低声询问了一句，“这个华彩？” 坐在他身边的导师无声地冲他点点头。

     评委席上，一位评委也和身侧的朋友交换了一个眼神，彼此看见对方的眼中的惊讶。

     竟然是这样的华彩吗。

     此刻，坐在后台聆听着音乐的张琴韵突然朝着舞台的方向转过头，这个华彩？是原创的华彩？ 他忍不住站起身，向着舞台的方向前进了两步。

     曾经，他也产生过这样的想法，用自己创作的华彩来取代曾经的那些演奏家写下得华彩乐谱。

    只是再三犹豫之后，终究不敢在这样重要的舞台上冒这样大的风险。

     那个半夏，用了他曾经想过，却不敢做的方式。

     属于自己心中的华彩，哪怕不如那些著名演奏家留下的精妙绝伦，但它必定能够最完美地切合自己对整首协奏曲独特的理解。

     这样无所顾忌地打破常规，这样肆无忌惮地在舞台上表达自己的音乐。

     “真正懂音乐的人，靠心和耳朵分辨别人音乐的好坏。

    而不是靠视频和流言。

    ”那个人曾经这样说过。

     如今，她正在把她的音乐摆在自己面前，而自己的心，是否又能公正地做出判断？ 张琴韵攥紧了身边的拳头。

     舞台上的少女飞舞着琴弓，面色有一点过度的苍白，汗水顺着脸颊不断滴落。

     流淌在舞台上的音乐，蕴含着浪漫，美好。

    也有庄严，宏大。

    有着对命运的抗争，也有坚强中流露出一丝隐隐的痛。

     在那一瞬间，甚至让人产生了一种错觉。

    站在光束中年轻而纤瘦的女孩，仿佛和那位活在百年之前，孤高，倔强，痛苦，不屈于命运的音乐巨人产生了某种奇妙的联系。

     观众席上，十三岁的林玲摸了一下自己的脸颊，发现沾了一手的眼泪，“哎呀，我怎么听哭了。

    ”她热泪盈眶地看着舞台，“这个姐姐真是厉害，看来我还是骄傲了一点，前面还有一大段路需要追赶呢。

    ” 坐在后台的张琴韵闭上眼睛，长长叹了一口气，仿佛在乐曲声中，把这些年淤积于胸的那些自卑，不甘，怨恨都散了。

     评委席上的傅正奇老先生眼睛越来越亮，布满皱纹的双手紧紧握在了一起。

    如果不是还没有完全结束，他几乎要率先站起身来鼓掌。

     坐在他身边的姜临却不知为什么低下头去，露出痛苦的神色，伸手捂住了自己涨红的面孔。

     曲终之时，现场掌声连绵不绝，迟迟不断。

     身着白裙的女孩弯腰鞠躬，额头的几滴冷汗，打在舞台的地板上。

     ===== 音乐厅的后台有几间小小的休息室，从休息室出来的时候，如果不返回观众席而是往外走，就会穿过一段